Le 3 décembre au matin, les portes du centre Kinarmonik s’ouvrent sur une nouvelle aventure. Dans la salle principale, 25 musiciens et musiciennes congolais prennent place, l’excitation est palpable. Ils sont là pour une formation unique en son genre : "Composition Musiques Actuelles". Pendant six jours, ils vont explorer les facettes de la création musicale, guidés par un mentor de renom : Toni Kitanovski.
Ce n’est pas seulement une formation technique qui commence, mais une plongée dans l’univers riche et complexe de la composition, une opportunité de grandir et de rêver plus grand.
Une amitié, un projet et une vision commune ...
Si Toni Kitanovski, musicien, compositeur et professeur à l’Université Goce Delchev de Macédoine du Nord, est à Kinshasa, c’est avant tout grâce à son amitié avec Éric Malu Malu, le directeur du centre musical Kinarmonik et guitariste du célèbre groupe Jupiter & Okwess.
Les deux musiciens se sont rencontrés lors d’une tournée internationale, et une complicité artistique s’est immédiatement tissée.
Depuis, ils collaborent sur divers projets. Toni a notamment participé au premier album du groupe Yotsi, Maisha, produit par le label Kinarmonik Production. Il y a apporté sa touche en tant que Featuring sur le tire "Upendo" et a également mixé plusieurs morceaux, révélant le potentiel du groupe émergent de Kinshasa.
Avec cette formation, leur collaboration prend une nouvelle dimension : transmettre leur savoir à la jeune génération de musiciens congolais.
Une progression en crescendo !
Le premier jour de formation commence doucement, mais avec ambition. Toni invite les participants à explorer les différentes formes musicales, des structures qui sous-tendent les genres variés. Que ce soit le jazz, la musique classique, les musiques actuelles ou les sons traditionnels congolais, chaque forme raconte une histoire et invite à réfléchir à comment structurer ses idées.
Le lendemain, place au contrepoint : l’art de faire dialoguer plusieurs lignes mélodiques. Toni insiste sur la rigueur nécessaire à cet exercice et encourage les musiciens à écouter leurs créations sous un nouveau prisme.
Le troisième jour est consacré à l’harmonie, ce pilier central qui donne profondeur et émotion à la musique. Les participants découvrent comment jouer avec les accords et leurs progressions pour susciter des sensations variées.
Ensuite, ils s’attaquent à l’arrangement : comment habiller une composition, choisir les instruments, structurer les différentes parties pour lui donner tout son potentiel.
Enfin, le cinquième jour, Toni initie les participants à la musique assistée par ordinateur (MAO). Certains sont novices, d’autres ont déjà tenté quelques expériences. Mais sous l’œil attentif de Toni, chacun apprend à maîtriser ces outils modernes pour compléter son processus créatif.
Puis vient le sixième jour, l’aboutissement. Tous les points abordés au cours de la semaine sont mis en pratique dans une étude de cas collective. Ce travail d’équipe est un défi : imaginer, composer, arranger et produire une pièce musicale en un temps limité. Mais le résultat est là, et il impressionne : un morceau vibrant qui reflète le talent de chaque participant et l’énergie collective du groupe.
Entre rigueur et partage
Malgré l’intensité des apprentissages, l'ambiance est conviviale ! Chaque journée se termine en beauté par une jam session, où les musiciens, inspirés par les cours du jour, s’expriment librement. Toni est là, guitare en main, improvisant avec eux, souriant, encourageant.
Ces moments sont magiques : on y sent toute la diversité et la richesse des talents présents.
Et puis, il y a les repas partagés, ces instants où la musique laisse place à la conversation, à la complicité. Les participants rient, échangent sur leurs parcours, leurs rêves.
On sent que quelque chose se tisse ici, bien au-delà des notes : une communauté.
Une vision pour l’avenir
Pour Toni Kitanovski, cette semaine n’est qu’un début.
Profondément touché par le talent des jeunes musiciens qu’il a rencontrés, il a exprimé son souhait de continuer cette collaboration.
Il envisage de produire des cours vidéo pour permettre aux élèves de Kinarmonik de poursuivre leur apprentissage entre les formations. Il rêve aussi d’ouvrir des portes vers les écoles de musique internationales, afin que les musiciens congolais puissent enrichir leur art à l’étranger et revenir avec des outils pour faire évoluer la scène musicale locale.
De son côté, Éric Malu Malu voit dans cette initiative un pas décisif vers la professionnalisation de la musique en RDC.
Avec les projets que mènent les 3 pôles du centre : Formation / Création / Production à travers le label Kinarmonik Production, Eric travaille à structurer l’écosystème musical congolais pour que les talents locaux puissent non seulement exister, mais aussi briller à l’échelle mondiale, comme a pu le faire le groupe Yotsi avec un premier album enregistré et une tournée à Kinshasa et en France.
Une semaine qui marque ...
Quand on demande aux participants ce qu’ils retiennent de cette formation, les réponses sont unanimes :
« J’ai appris à structurer mes idées, à penser ma musique comme un tout. » Linda
« Toni nous a montré qu’avec des outils simples, on peut faire des choses extraordinaires. » Leah
« Cette expérience m’a donné confiance en mes capacités. » Thom
Pour tous, cette semaine a été bien plus qu’une série de cours. C’était un moment de transformation, une rencontre avec des professionnels qui croient en leur potentiel et les encouragent à viser haut.
Kinshasa est un vivier de talents, et grâce à des initiatives comme celle-ci, ces talents trouvent enfin un cadre pour s’épanouir. La musique congolaise, riche de son patrimoine, écrit ici une nouvelle page, tournée vers l’avenir et ouverte au monde.
Kinarmonik
Formation financée par :
Belle experience un grand merci à kinarmonik
un grand merci au centre pour l’occasion qu’il nous as donner d’apprendre la composition pour devenir professionnel une de meilleur formation que je n’ai jamais vu
nous vous remercions pour tout
🙏🙏
Une formation très riche pour un musicien qui voudrait se lancer dans la création, un musicien qui voudrait faire une carrière professionnelle... On aimerait avoir des telles formations dans l'avenir. Merci à kinarmonik pour cette opportunité
Je suis tomber sur cette opportunité grâce au coach Gabrielle Wadigesila, étant cinéaste le son joue un rôle très important et capital a la fabrication d'un film ou toute autre création visuelle. Je dis un grand merci au prof Toni et au centre Kinarmonik pour avoir organiser cette formation en espérant d'autres collaboration et formation a l'avenir que cela puisse continuer encore avec plusieurs autres atelier. Perrin Kam Coe Bayende Films.
Très belle semaine passée en compagnie de Toni et un grand merci à kinarmonik pour cette opportunité. j'ai acquis des connaissances sur le contrepoint une notion qui était totalement un mystère pour moi . je suis un amoureux de l'harmonie et à travers cette formation j'ai appris à créer des accords par rapport à des contextes précis comme par exemple créé des accords avec la gamme blues et l'utilisation de large intervalles pour sonner moderne . Une chose qui m'a vraiment le plus marqué avec Toni est la mise en pratique direct de nouveau concept pour une bonne assimilation. J'espère encore profiter d'autres formations à travers kinarmonik. Merci